Jennifer Lawrence.

Personne à Hollywood n’avait jamais vu la célébrité venir aussi vite. À seulement 25 ans, elle avait remporté un Oscar et avait été nominée pour 3 autres.

Sa formule parfaite pour le grand public et le crédit artistique a apporté un immense succès.

Sa performance vulnérable, mais puissante comme Katniss Everdeen l’a rendue emblématique parmi les adolescents. Son rôle dans la franchise X-Men l’a assurée d’une lueur constante au box-office, et ses performances dans les films d’art ont fait d’elle une favorite.

Lawrence était trop charismatique pour être oubliée. Un échec cinématographique ne ferait qu’une bouchée, mais cinq échecs consécutifs raconteraient une autre histoire.


Pour la première fois, le succès du film X-Men n'a pas été fait. X-Men Apocalypse représentait tout ce qui pouvait mal tourner dans X-Men, avec une intrigue incohérente et des personnages embrouillés.

Jennifer, avec le monde la regardant, n’a pas réussi à démonter son talent. Aucune quantité de bravade aurait pu sauver le script médiocre.

Son rôle suivant dans Passengers marquerait la même erreur. Une idée prometteuse avec un bon casting, l’écriture était du calibre d’un élève de quatrième année.


Les passagers marqueraient la troisième avance de Lawrence dans le grand public et montreraient sa gamme de jeu pour que les masses la remarque. Mais cette fois, la chance allait tourner.

Contrairement à l’ensemble astucieusement conçu de films Hunger Game, Passagers représenté tout à détester quand il s’agissait de blockbusters. L’idée a été dépouillée de toute inspiration et programmée pour culminer avec un désordre d’action.

Oui, Jennifer a donné une performance au-dessus du front, mais les projecteurs se sont détournés d’elle et ont brillé sur le crash et le burnout d’un si grand blockbuster.

La crédibilité s’estompait lentement et comme la saison des Oscars approchait, elle avait besoin de faire ses preuves une fois de plus.

Son prochain choix dans les films d’art a peut-être été pris un peu trop rapidement quand elle s’est aventurée dans l’esprit de Darren Aronofsky dans sa mère de pièce d’horreur complètement déjantée !


Son interprétation de la Mère Terre et de Marie a été noyée dans une grande confusion.

Les spectateurs sont partis en se demandant ce qu’ils venaient de voir, donnant à ce film un  CinemaScore. Les critiques ont laissé entendre qu’il s’agissait d’une merde prétentieuse et complaisante.

Unanimement ridiculisé comme l’un des pires de l’année, mère! était aussi loin de toute chance de rédemption, à la fois critique et commerciale, et est devenu le film le moins grossier de sa carrière.

Cette série d’événements malheureux allait continuer. Bruant rouge a subi le même sort que ses tentatives précédentes, mais cette fois le monde comptait.


Le saut dans les thrillers d’espionnage était un choix calculé.

La Veuve Noire a transformé Scarlett Johansson d’un verger florissant en une superstar mondiale. La bonne quantité de badass et d’action pourrait faire cela pour n’importe qui.

Red Sparrow s’est cependant avéré être beaucoup moins d’un accord que prévu initialement. Un film d’action passable et passionnant, mais déroutant, était tout ce qu’il s’agissait d’être sans génie ni performance forte à voir. C’était frustrant et médiocre.

La médiocrité serait l’ennemi mortel de Jennifer, un adjectif qui l’avait hantée tout au long de cette série de quatre films